{"id":29,"date":"2019-03-01T23:55:19","date_gmt":"2019-03-01T22:55:19","guid":{"rendered":"http:\/\/dev.carolefekete.com\/?page_id=29"},"modified":"2025-12-03T18:31:32","modified_gmt":"2025-12-03T17:31:32","slug":"experience-de-la-couleur","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.carolefekete.com\/en\/experience-de-la-couleur\/","title":{"rendered":"L’exp\u00e9rience de la couleur"},"content":{"rendered":"
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L’exp\u00e9rience de la couleur<\/em>, Mus\u00e9e national de c\u00e9ramique, S\u00e8vres, 2017-18<\/p>\n\n\n\n

Compos\u00e9s pour l\u2019objectif, ces faux vrais bouquets sont orient\u00e9s vers la surface de l\u2019image. Construits aussi pr\u00e9cis\u00e9ment qu\u2019un dessin ou une peinture, ils jouent des rapports entre la couleur des fleurs et celle du fond, passant d\u2019une influence \u00e0 une autre, tant\u00f4t chinoisante, flamande, ou pop. L\u2019apparente simplicit\u00e9 du dispositif ouvre sur la diversit\u00e9 des variantes autour d\u2019un m\u00eame motif.<\/p>\n\n\n\n

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Les fleurs<\/em>, 2001-2006, series of 10 analog photographs, 94 x 69 cm<\/p>\n\n\n\n

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Carole F\u00e9k\u00e9t\u00e9 pour le catalogue de l\u2019exposition<\/h2>\n\n\n\n

\u00c0 l\u2019origine, c\u2019est l\u2019\u00e9ventualit\u00e9 d\u2019une commande qui a suscit\u00e9 le projet de photographier des fleurs. Je me suis document\u00e9e par curiosit\u00e9, me demandant ce que je pourrais engager sur le sujet et dans la continuit\u00e9 de mes recherches. Le motif est si ancien et si visit\u00e9 que s\u2019y confronter s\u2019apparentait \u00e0 un exercice de style. Contrairement \u00e0 mes premi\u00e8res s\u00e9ries, je commen\u00e7ais \u00e0 ramener des bouquets pour les photographier sans avoir de projet. Les fleurs choisies, chez le fleuriste, sont des esp\u00e8ces modifi\u00e9es. Assez sophistiqu\u00e9es, pliss\u00e9es ou en volutes, elles ne pr\u00e9sentent aucune trace de fatigue. Photographi\u00e9es \u00e0 un moment de plein \u00e9panouissement, leur plastique impeccable contribue \u00e0 m\u00e9nager une ambiguit\u00e9 concernant leur statut naturel ou artificiel, de vraies ou fausses fleurs.
C\u2019est la vue d\u2019une colonne de papier Canson mi-teintes dans un magasin d\u2019arts graphiques qui me donna l\u2019id\u00e9e d\u2019installer un fond color\u00e9 derri\u00e8re les bouquets. La possibilit\u00e9 de cr\u00e9er un espace monochrome permettait de jouer des rapports entre la couleur des fleurs et celle du fond. Cette mise en sc\u00e8ne simple, en lumi\u00e8re naturelle, suffisait \u00e0 provoquer le plaisir de la couleur pour elle-m\u00eame tout en sugg\u00e9rant une vari\u00e9t\u00e9 d\u2019influences, tant\u00f4t chinoisante, flamande, ou flirtant avec le kitsch. Selon le type de fleurs, les rapports color\u00e9s sugg\u00e8rent un hors champ, invitent \u00e0 un voyage \u00e0 travers les styles, les \u00e9poques ou l\u2019exotisme tout en ouvrant sur la diversit\u00e9 des variantes autour d\u2019un m\u00eame motif.
L\u2019une des difficult\u00e9s de ce projet consistait \u00e0 ma\u00eetriser l\u2019architecture de ces bouquets. Faux-vrais bouquets, tourn\u00e9s vers l\u2019objectif, ils s\u2019organisent en surface aussi pr\u00e9cis\u00e9ment qu\u2019un dessin ou une peinture. Leur \u00e9quilibre \u00e9tait aussi pr\u00e9caire qu\u2019un ch\u00e2teau de cartes et je passais des heures \u00e0 tenter de les \u00e9difier pour les faire tenir. J\u2019ai photographi\u00e9 environ soixante dix bouquets pour n\u2019en retenir que dix. Gr\u00e2ce \u00e0 la douceur d\u2019une optique ancienne que je chinais pour l\u2019occasion, une partie de mon attention s\u2019est port\u00e9e \u00e0 traduire les valeurs et la d\u00e9licatesse des textures, le velout\u00e9 des p\u00e9tales. Le traitement de l\u2019espace repose sur l\u2019alternance de zones plus ou moins nettes et m\u00e9nage une forme d\u2019ambivalence entre la profondeur ind\u00e9termin\u00e9e du fond et la nettet\u00e9 des d\u00e9tails r\u00e9partis en surface. Ces effets sont obtenus \u00e0 la prise de vue et pr\u00e9cis\u00e9s au tirage, chacune des \u00e9tapes est analogique, sans retouche ni intervention num\u00e9rique.
La dimension des tirages oriente l\u2019image de ces fleurs vers le portrait. Leur \u00e9chelle, bien plus grande que nature, augmente le r\u00e9el et participe d\u2019un glissement, du sp\u00e9cimen au ph\u00e9nom\u00e8ne. Si l\u2019enjeu de ce projet reposait sur une forme de ma\u00eetrise, il s\u2019agissait aussi de maintenir un \u00e9quilibre entre l\u2019objectivit\u00e9 documentaire (la planche naturaliste), la composition florale, et une tendance \u00e0 l\u2019ornemental. Pour ce, l\u2019organisation des feuillages et des fleurs, cadr\u00e9s \u00e0 la base des tiges, devait \u00eatre suffisamment l\u00e9g\u00e8re pour rester dans l\u2019id\u00e9e du bouquet tout en amor\u00e7ant un principe de motif.
L\u2019artifice mis en \u0153uvre avec une grande \u00e9conomie de moyens interroge autant la nature d\u2019une forme de vie manipul\u00e9e par l\u2019homme que le statut de l\u2019image. Partant d\u2019un bouquet et d\u2019une feuille de papier couleur, la r\u00e9alit\u00e9 photographi\u00e9e rel\u00e8ve elle aussi d\u2019une manipulation, d\u2019une mise en sc\u00e8ne \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de laquelle chaque param\u00e8tre plastique participe de l\u2019\u00e9laboration de la repr\u00e9sentation.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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